il succo del suo discorso

"Con la crisi attuale - è il succo del suo discorso - una riduzione delle tasse è fuori discussione"

'00

naturalmente domani la rifarei diversa, ma insomma questi sono i dieci degli anni '00 per me. Non è una classifica che intende riflettere il "valore", ma la frequenza di ascolto e la resistenza alla distanza nel ripostiglio memo-sensoriale del mio cervello dedicato alla musica.

ma allora...

non mi sbagliavo nel ricordare un precedente piuttosto illustre al Partito dell'Amore di Silvio, beh, tout se tien...

tenerezze

L'ottantenne Marco con candido codino compare dal mellifluo Fazio. Lo guardo con immutato affetto e, intenerito, non gli rimprovero più niente...

a history of violence

Corona Fabrizio, Italia.

Nutbush City Limits

E' uno dei miei primi ricordi musicali, dal JukeBox del bar, 73/74. Tina intanto ha compiuto settant'anni...

e volentieri...

Caro Alberto,

mi chiedevi con un po’ di curiosità, vista la mia idiosincrasia per la scrittura di Baricco, di questo suo ultimo romanzo che ho letto perché quasi invitato da persone che avverto spesso come affini e di cui dunque mi fido.
Ti dico: per quanto non riesca a togliermi di dosso l’impressione che la scrittura “letteraria” di Baricco sia una scrittura che si guarda continuamente allo specchio, che anche quando è asciutta e pulita lo è in modo da farti sentire che è proprio asciutta e pulita (ti ricordi Gaber che si guarda allo specchio? “Ma sarò spettinato bene?”), malgrado questo effetto che non so se sia una mia fissa o sia davvero così, malgrado la trama (con le sue morti e le sue conversioni) sia spesso prevedibile, il libro è bello.
Il libro, come saprai, è il racconto di un passaggio, di una trasformazione. Di un passaggio e di una trasformazione peculiare. Del passaggio da una identità definita (il personaggio e i suoi amici sono, come sai, tipi da parrocchia, da chitarre, da campeggio con i preti) a un mondo in cui quelle identità si smarriscono e sopravvivono solo (ma non è poco) come ricordo.
La forza del libro sta secondo me nel fatto che nel rito di passaggio che si tende a leggere come una sorta di perdita dell’innocenza (ammesso e non concesso che una innocenza “prima” esista) in quel passare il varco verso una qualche forma di età adulta (ammesso e non concesso che quel passaggio conduca davvero all’età adulta) ci si riconosce tutti.
Il “noi” di questo libro non è un “noi” ideologico. Quello dentro il quale Baricco conduce è un “noi” che davvero scavalca il “noi” dei personaggi. E questo, se ci pensi, è tanto più impressionante se consideri che tutto il romanzo è giocato proprio sulla contrapposizione, avvertita davvero come esistenzialmente determinante dalla voce narrante e dai suoi amici, tra “noi” e “loro”, tra “noi” e “gli altri”. “Noi” appunto dice quelli che vanno in Chiesa, che riescono a trovare un senso coerente alle loro vite nel volontariato più umile, che credono, che suonano la chitarra in quel modo là che tutti sappiamo, che cantano senza vergognarsi, che fanno le passeggiate, che vanno in montagna, che si vestono in quel modo che non si dovrebbe vedere e che si vede lontano un miglio.
Beh, se non è un “noi” ideologico, dirai, è un noi addirittura settario. E qui è la bravura, secondo me, di Baricco. Perché in quel “noi” così definito e chiuso ci riconosciamo tutti, anche chi quel mondo l’ha intravisto solo di striscio o non l’ha incontrato affatto. Perché è il rito di passaggio quello che conta. E la scelta di Baricco di raccontarlo, questo rito, all’interno di un “noi” che si definisce in modo così identitario e identificante (e dunque necessariamente esclusivo ed escludente) consente di rappresentarlo vividamente, come forse altrimenti non sarebbe stato possibile. Quel “noi” così compatto da sembrare impermeabile al resto, è in realtà un “noi” che appartiene a tutti. Perché, tutti, ho l’impressione, ci siamo andati definendo per contrapposizione ad “altri”.
Ma quella cosa che ti dicevo all’inizio della scrittura di Baricco mi ha attraversato per tutta la lettura. Come talvolta un senso di artificiosità che non potevo non trovare fastidioso.
L’io narrante sembra quasi sempre dentro e fuori dall’io di cui parla. “Ovvio”, si dirà, quell’io è sparito nel rito di passaggio. Ora è un altro io quello che parla, che racconta e che ricorda. Ma l’io narrante, pur tenendo conto di questo scarto, sembra non avere una lingua che corrisponde a quell’io che è il protagonista e che dovrebbe invece essere lo stesso io. Pur considerando la dimensione del ricordo e dunque la distanza e la separazione dell’io che racconta, dell’io narrante, si avverte una discrasia che suona retorica e “letteraria” tra l’io che vive questa storia e l’io che ne parla. Si ha insomma la sensazione che quell’io non sia mai del tutto dentro all’io di cui sta parlando. Che quell’io sia appunto uno stratagemma, un espediente. Che sia troppo lontano nelle sue considerazioni e nel suo sguardo sul mondo da quell’io lì di cui si parla.
Per dirti: se vai a pag. 42 troverai delle considerazioni (che più sensate non si può) sulla musica chitarrosa delle chiese che sembra avere un senso solo lì e non averne alcuno fuori di lì. E insieme a queste considerazioni, delle piccole riflessioni sull’estetica kitsch della Chiesa contemporanea: «la stessa Chiesa che una volta commissionava gli affreschi di Rubens e le cupole di Borromini adesso si affligge in un’estetica evangelica vagamente svedese – ai limiti del protestante. Roba che non ha rapporto con la bellezza vera più di quanta ne abbia una panca in rovere, o un aratro ben fatto».
Ti vedo già sorridere compiaciuto nel leggere queste cose. Così come sorridiamo compiaciuti sulle considerazioni che Baricco fa su Repubblica quando parla dei barbari o dei finanziamenti ai teatri dell’opera. Ma con quell’io lì, quello che è dentro questa storia, cosa c’entrano queste considerazioni?
O ancora: è davvero quell’io lì che alla fine del romanzo, a pag. 137, si permette di pensare riferendosi alla gente di chiesa, a quelli che frequentano le messe, «ma va detto che quella è gente educata, conosce ancora la misura di ciò che è appropriato – un’arte che va smarrendosi».
Una frase che viene da applaudire pensando alla faccia di Baricco che la dice rallentando sul finale in tv, con la pausa giusta al posto del segno di sospensione, serrando le labbra alla fine, con il sorriso compiaciuto di chi sa che ha toccato il tasto giusto.
Una bella frase degna del miglior Baricco, insomma. Non di quell’io lì che racconta questa storia.

Leggilo. Mi dirai.


Ciao

Luca

no limits

Sta ipnotizzando una gallina stesa a pancia all'aria.  Una gallina.

Sfide

Sfide su RaiTre ti spiega cos'è un campione. E tu alla fine lo capisci proprio bene.

la croce e il nulla

«La presenza dei crocefissi nelle aule scolastiche costituisce «una violazione del diritto dei genitori a educare i figli secondo le loro convinzioni» e una violazione alla «libertà di religione degli alunni». Lo ha stabilito la Corte europea dei diritti dell'uomo di Strasburgo.

Ashes of time

Il ricordo di 2046 di Wong Kar Wai mi accompagna da quella sera del 2004 quando, uscito dalla sala di proiezione, ho cominciato ad accumulare densi strati di immagini e dialoghi dal film quasi senza accorgermene, come se la pellicola sedimentasse dentro di me per non abbandonarmi più. Come succede con alcuni film (o meglio, alcune opere) s'instaura un rapporto intimo e segreto, misterioso e complesso fatto di corrispondenze e rimandi sotterranei ai quali non si riesce a rinunciare. E quando abbiamo pensato a questi numeri di Cabaret Voltaire dedicati al tema della memoria, ho subito avuto l'impulso di parlare di questo film, impulso che è diventato quasi un'ossessione soprattutto perché ho deciso che non lo avrei rivisto, lo avrei, appunto, ricordato. La stratificazione del film e la complessità degli esili intrecci affidati alle leggi del caso, gli incontri fugaci e i dialoghi allusivi ad un altrove nel tempo e nello spazio, costruiscono un'architettura sofisticata e rarefatta fatta di tempo e di memoria. Tutto il film allude a ciò che è trascorso, al ricordo dell'incontro mancato, alla promessa venuta meno, all'istante come contenitore di un passato eternamente presente a noi stessi e dolorosamente e irrimediabilmente perduto e lontano. Eccessivo, ridondante, pieno di dettagli, imperfetto, a tratti irritante nella sua ricerca estetizzante di legare a sé lo sguardo dello spettatore, non permette l'abbandono, non consente di smarrirsi fra rallenty, ripetizioni, musiche pericolosamente inclini al kitsch e sigarette, e pioggia. Tutto ciò in una Hong Kong glamour e fatiscente, quintessenza teatrale di un'intenzione estetica dichiaratamente melò, dunque giocata sull'impossibilità dell'amore, sul perdersi e sulla sua conseguenza diretta, il ricordare. 2046 gioca con il tempo, tempo trascorso e tempo immobile, sospeso, tutto è dolorosamente già passato, già ricordo. Nell'attimo stesso dell'incontro, nella malinconica gioia dell'amplesso, gli amanti di Wong Kar Wai sono già ceneri del tempo, frammenti separati di un futuro ricordo.

Corriere vicentino novembre 2009

psaico killer

anche a iccs fàttor Psycho Killer sopravvive al linciaggio!
a stento però...

elite

"Ci sono élite irresponsabili che stanno preparando un vero e proprio colpo di Stato"

"la sinistra per male vada a morire ammazzata".

"La povera sinistra sarebbe nata con altri scopi e invece si fa condizionare da un'élite di merda"

nulla più

Nostalgie inevitabili per chi si acciottolava nella poltrona per vedere Rischiatutto, poi Mike è stato soprattutto il compagno d'avventura di Silvio nella tv commerciale e generalista, senza infamia e senza lodi. Anche perchè la televisione si apprestava diventare qualcos'altro e a perdere "sacralità" in nome dello spettacolo (a tutti i costi), meglio se di grana grossa. Colpo d'ala la sua collaborazione con Fiorello, ma, esaurite le celebrazioni e le santificazioni, credo si dovrà parlare di un grande professionista, nulla più.

oscillazioni

La vita oscilla
tra il sublime e l'immondo
con qualche propensione
per il secondo.

Montale

Dead Kennedy

You call yourself the Moral Majority
We call ourselves the people in the real world
Trying to rub us out, but we're going to survive
God must be dead if you're alive

Dead Kennedy, Moral Majority,1981

diciannove e diciannove

una volta Jamaica voleva dire tutta un'altra cosa...

dov'è quel vecchio suonatore Jones...

Le dobbiamo "Antologia di Spoon River", mi sembra sufficiente...

life on mars

Visto per caso ho cominciato a seguirlo qualche tempo fa, l'idea è piuttosto abusata: il salto temporale all'indietro, nella Manchester del 1973. Quindi canzoni che vanno vigliaccamente dritte al cuore dello spettatore agée, ambientazione perfettamente seventy tra tappezzerie e moquette so british... il finale è ambiguo e aperto, anche se la serie pare sia definitivamente chiusa dopo sole due stagioni. Comunque ti teneva lì, e quando è partita Life on Mars? una lacrimuccia vintage è pudicamente scesa.

suonala ancora, Sam!

per caso intercetto e mi guardo nientedopodimenochè Casablanca, e niente da fare, sono di più i momenti in cui si avverte il ridicolo anzichè quelli in cui si avverte il fascino del clssico.

free pot

Chissà se anche lui come Bill Clinton tirava ma non respirava...

Blank Generation

I belong to the blank generation,
And I can take it or leave it each time.
I belong to the generation,
But I can take it or leave it each time.

Richard Hell & The Voidoids, 1977

qui o altrove...

Mi portò a vederlo al cinema mio padre, avevo quattordici o quindici anni. Ne ricordavo il fascino malinconico e l'atmosfera allusiva ad un qualche cosa d'altro... l'ho rivisto in tv e non ne sono rimasto deluso.

"qui o altrove, tenente, siamo tutti da qualche parte per sbaglio."

nota stonata

che uno poi dice che zappando qua e là tra gli appuntamenti horror della tivvù estiva non c'è niente d'interessante. Invece vedo e ascolto il peggior cantante trash del mondo presentato in un inglese impeccabile e privo dell'imbarazzante pronuncia alla Rutelli, da Anna Falchi. E' sembrata quasi una nota stonata.

tutti gli uomini del presidente

Rivisto in tv un classicone degli anni '70. Robert Redord e Dustin Hoffman recitano spartendosi la scena con il bilancino, immagino tutto stabilito con i rispettivi avvocati. La cosa più sorprendente è che in ogni sequenza di redazione si sente un rumore fastidiosissimo di macchine da scrivere al lavoro. Macchine da scrivere, quelle che facevano tac tatac tac tac tac. Un rumore che si era perduto nel tempo, ma che Reboman ci aveva ricordato:

oggi sciopero

gi otto

Grande successo del vertice tra le macerie, Obama gigioneggia tra la folla, Michelle esibisce un discutibile vestito giallo giallo. Resta comunque un capolavoro berlusconiano, la sua capacità drammaturgica, la location, la mise en espace tra passeggiate in maniche di camicia e pacche sulle spalle, è una summa del Silvio direttore di scena.

mamma mia!

«Guardo a Chris Martin che dice di non aver mai preso dro­ghe in vita sua e penso che sia un idiota. Drogarsi è la cosa più bella dell’essere in una rock­band. Fino al 1998 ci avrò speso almeno un milione di sterline, poi ho smesso perché fa male alla salute, al cervello, alla vita, alle persone che ti stanno attor­no. Ma mentre la usi, tranne l’eroina che ammazza la gente e che non ho mai provato, 'mamma mia' come dite voi».

Noel Gallagher

per me

la morte di Carl Malden ha ovviamente "obbligato" le varie reti a trasmettere i suoi film. Altrettanto ovviamente La7 ha trasmesso "Fronte del porto", il film più autoriale e cult, tutto imperniato su un giovane e magnetico Marlon Brando.

E il suo leggendario giubbotto.

Mi perdoni Carl Malden ma per me lui resterà sempre l'eterno compagno di Michael Douglas nella serie tv "Per le strade di San Francisco"